Dekorieren mit Kunst

Ganymed. 185 cm Wir haben hier ein hochwertigen Nachbau aus Marmor von Ganymed zusammen mit einem Adler. Der Patina effect zur Verälterung ist mit viel hingabe aufgetragen und besteht meisten aus Natürlicher Erde. Dieses Stück ist perfekt geeignet für die Innendekoration, wie auch Außendekoration. Die Textur der Statue gibt ein eindeutiges empfinden für die Alterung und der Stein Qualität. Bei Ganymed handelt es sich in der griechischen Mythologie um den Sohn des trojanischen Königs Tros, Bruder des Assarakos und des Ilos, und der „Schönste aller Sterblichen“. Er wurde von Zeus geliebt und als Hirtenknabe von Zeus auf den Olymp entführt, damit er dort als Hofbediensteter, der für die Versorgung mit Getränken zuständig ist, für die Götter sei und ewig dort lebe. Unter anderem haben wir noch viel mehr Statuen von realer Größe besuchen Sie uns doch einmal. Vielen Dank.

Besuchen Sie unsere Rubrik der großen klassischen Skulpturen  Skulptur von Pegasos. 140 x 140 x 32 cm Hier sehen wir ein hochwertigen Nachbau aus Marmor (Marmorstaub mit Harz). Mit einem Patina Effekt zur Veralterung. Perfekt geeignet für die Innendekoration, so wie auch für die Außendekoration. Die Textur der Statue bewirkt ein eindeutiges empfinden für die Alterung und Stein Qualität. Zu dem hat diese Statur auch einige Aluminium Anwendungen zur Dekorierung. Bei einem Pegasos handelt es sich um einem Pferd mit Flügeln. Der Pegasos war das Kind des Meeresgottes Poseidon und der Gorgone Medusa. Die Überlieferungen über seine Geburt variieren:  Eine Version berichtet, er sei aus Medusas Nacken entsprungen, als diese von Perseus geköpft wurde. Eine andere Version erzählt, er sei als Zwilling von Chrysaor zur Welt gekommen. Eine wiederum andere Version erzählt, er sei aus jener Stelle der Erde entsprungen, auf welche Medusas Blut getropft sei.  

"Fries der Unsterblichen", im Palast von Susa (Iran) von Artajerjes I, es stammt aus dem V Jahrhundert vor Christus. Es repräsentiert die persische Leibwache in mesopotamischer Form. In Reihen, per Profil mit dem Körper von vorne. Man kennt es auch als "Fries der Bogenschützen". Das Original ist aus glasierten Ziegeln und aus horizontale Bänder gebildet, wie auch die ägyptischen sumerischen, akkadischen, assyrischen und babylonischen Reliefs. Es werden dunkle Farben im Kontrast zu lebendigen Farben wie rot und orang verwendet. Dieses Produkt kann bei Bedarf montiert auf einem Eisenrahmen bestellt werden, um das Kunstwerk nicht einbauen zu müssen. Einen Kostenvoranschlag bitte beantragen. Wir haben viele Verschiedene Kunst Katogieren zur auswahl wie zum Beispiel: Präkolumbisches Amerika Ägypten Mesopotamien Iberer und  Phönizier Orientalisch, Indisch, Tibetanisch, Japanisch, Chinesisch Mittelalter und Renaissance Moderne und Jugendstil Prähistorik

Abteilung für griechische Keramik Krater mit gerollten Henkeln. Hoch: 38cm. Auf unserer Seite haben wir Nachbildungen von griechischer - etruskischer Keramik mit schwarzen Figuren Motiven. Die Figuren sind mit großer Genauigkeit wiedergegeben, es handelt sich um Keramikmotive der antiken Griechen. Die Keramik Vasen sind komplett Handgefertigt von Jahrtausendalter Handwerkstradition, was jedes Stück einzigartig macht. Die schwarze und rote Figuren stellen Szenen aus dem Alltag, der Mythologie oder der Geometrie dar. Die ursprüngliche, ältere etruskische Keramik war schwarz (Schwarzer Bucchero) mit einfachen geometrischen Gravierungen. Die griechische und etruskische Keramik und Vasen im Penthouse-Stil, sind die Objekte mit der meisten zeitlosen Schönheit die wir beobachten können. Die griechische Vasenmalerei ist der übergeordnete Begriff für die meist mit brennbaren Erdfarben aufgetragene Dekoration griechischer Keramik. Sie umfasst die gemalten Gefäßverzierungen unter

Dieser schöne Kopf repräsentiert der Pharao  Amenophis II, er war einst Teil einer Sphinx. Auf der Stirn trägt er die aufrecht stehende Kobra von Ureus als Zeichen seiner großen Destruktiven Kraft, die er gegen die Feinde von Ägypten zu seiner Rigendschaft zeigte. Die Büste von Amenophis II, König des Neuen Reiches der 18ten Dynastien zirka um 1825 v. Chr., sie wurde in Wad Ban Naga (Sudan) gefunden und befindet sich derzeit im Ägytischem Museum von Berlin. Amenhotep II, oder manchmal auch als Amenophis II bezeichnet bedeutet Amun ist zufrieden, er war der siebte Pharao der 18. Dynastie Ägyptens. Amenhotep erbte ein riesiges Reich von seinem Vater Thutmosis III und hielt das Reich mit Hilfe von ein paar Militäraktionen in Syrien, aber er kämpfte viel weniger als sein Vater, und seine Herrschaft sah sich gegenüber der effektiven Einstellung der Feindseligkeiten zwischen Ägypten und Mitanni, das Größte Königreiche mit Macht in Syrien. Wir haben auch mehr Artikel auf unserer Seite v

Die drei Lebensalter von Gustav Klimt als Leinwand. 70x39cm Gustav Klimt war ein bedeutender österreichischer Maler des XIX Jahrhunderts und einer der bekanntesten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch Wiener Secession genannt. Gustav Klimt war zu Lebzeiten einer der umstrittensten, aber auch beliebtesten Künstler der Jahrhundertwende. Von der Wiener Gesellschaft wurde er wegen der erotischen Ausstrahlung seiner weiblichen Porträts gesucht. Er ist zweifellos der bedeutendste Künstler des Jugendstils in Österreich, nimmt aber auch im internationalen Maßstab eine Spitzenstellung ein. Wir haben bei unseren dekorativen Kunstobjekte viele verschiedene Wiedergaben dieses Ausgezeichneten Malers. Unter anderem Reliefs, Leinwände und Statuen. Hier heben wir einiger der bemerkenswertesten Werke unserer Kollektion. Die drei Lebensalter von Gustav Klimt als Relief. 100x58cm Allegorie der Skulptur von Gustav Klimt als Leinwand. 70x48cm Der Krieger von Gustav Klimt als

Bei dem Kuss von Klimt handelt es sich um eines der bedeutendsten Werke von Gustav Klimt, wie auch um eines der bedeutendsten Malerei des Jugendstils. Es gilt zudem als das bekannteste Gemälde des Malers, da es durch Reproduktionen in vielerlei Form weit verbreitet wurde. Klimt malte das Bild in der ersten Jahreshälfte 1908 und vollendete es 1909, einer Zeit die als Klimts goldene Phase bezeichnet wird und aus der seine populärsten Arbeiten stammen. Ursprünglich hatte es den Titel Liebespaar und wurde in der Kunstschau 1908 vom damaligen kaiserlich-königlichen Ministerium für Kultur und Unterricht um die hohe Summe von 25.000 Kronen erworben und an die 1903 im Sommerschloss des Prinzen Eugen am Rennweg eingerichtete Neue Galerie (heute Österreichische Galerie Belvedere) übergeben. Wir bieten vielerlei verschiedene Formen des Werkes an, zwischen denen wir zum Beispiel: Reliefs, Wandteppiche, Leinwände so wie Statuen anbieten. Der Kuss, Statue Klimt. Besuchen Sie die Sektio

Besuchen Sie die Rubrik Metallharzfiguren   Artemis ist in der griechischen Mythologie die Göttin der Jagd (Diana in der römischen Mythologie), des Walds und die Hüterin der Frauen und der Kinder. Sie zählt zu den zwölf großen olympischen Göttern und ist damit einer der wichtigsten  Gottheiten der griechischen Mythologie. Sie ist die Tochter des Zeus und der Leto und die Zwillingsschwester des Apollos. Artemis die Jägerin, auch genannt Diana von Versailles ist eine Anpassung des römischen Originales, welche in Jahre 330 vor Christus von Leochares angefertigt wurde. Das Original ist 2 meter hoch. Sie wurde für Enrique II von dem Papa Pablo IV in Auftrag geben, dieses Werk ist eines der ersten antiken Statuen welche nach Frankreich kamen. Für die Römer stellt Diana, begleitet von einem Hirsch, die Dodge-Jungfrau und eine unermüdlich Jägerin, dessen Gesten den Ärger von den Männern bestrafen kann. Die Statue ist inspiriert in einer Bronze der IV Jahrhunderts von Leochares.  

Abteilung für religiöse Kunstfiguren aus Metallharz   Cristo Redentor (deutsch Christus der Erlöser) ist ein Monument in Rio de Janeiro (Brasilien) auf dem Berg Corcovado in den Tijuca-Wäldern im Südteil der Stadt. Die Errichtung der Christusstatue war ursprünglich aus Anlass der hundertjährigen Unabhängigkeit Brasiliens geplant (1822 Erklärung der Unabhängigkeit, 1825 von Portugal anerkannt). Die Entwürfe stammen vom brasilianischen Bauingenieur Heitor da Silva Costa. Der Bau der Statue begann 1922, Finanzierungsprobleme verzögerten den Bau aber um fast zehn Jahre, ehe nach der Unterstützung der Erzdiözese Rios, des Vatikans und Frankreichs schließlich die Einweihung am 12. Oktober 1931 stattfinden konnte.

Die Venus von Milo ist neben der Laokoon-Gruppe und der Nike von Samothrake eines der bekanntesten Beispiele der hellenistischen Kunst. Sie entstand um 100 v. Chr. und wurde am 8. April 1820 vom Bauern Georgios Kentrotas auf der Kykladeninsel Milos in der Umgebung der Ruine eines griechischen Theaters entdeckt. Er war auf der Suche nach Steinen als Baumaterial. Als er bearbeiteten Marmor und die Statue entdeckte, rief er einige Franzosen herbei, die auf der Suche nach antiken Funden waren. Der Bauer war sich der herausragenden Entdeckung nicht bewusst, die Franzosen gaben ihm einige Geldstücke.   Die Venus von Milo. 27cm Die Venus von Milo. 65cm Die Venus von Milo. 40cm